Mnemosyne

detalle

Mi Proyecto
(Nº 800/RPC/2011) "Mnemosyne" en actual desarrollo fue declarado de interes cultural por la Secretaria de Cultura del Gobierno y ha sido aprobado en el marco del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo), Resolución Aprobatoria. Nro1833.
Por la Subdirección de Regímenes de Promoción Cultural – Mecenazgo Ministerio de Cultura – Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Mediante el cual las empresas pueden aportar a mi proyecto ingresando a la pagina web a traves de la cuenta Mecenazgo - Agip y seleccionando el proyecto

- Mnemosyne : Resolución 1833 - codigo 000800 - fecha de aprovación 6/5/2011 .

Los aportes recibidos al proyecto son considerados como credito fiscal , por lo tanto no implica gasto alguno para las empresas que deseen apoyarme,ademas de difundir la marca si lo desean con el logo de la empresa en las comunicaciones de difusión del proyecto

(mas info aqui sobre MECENAZGO y como generar un aporte clikear en el siguiente link )http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/mecenazgo/

Reseña del proyecto

Mnemosyne 1 tecnica mixta en caja de madera 40cm x 35 cm x5 cm - 2011
(imagen de la biblioteca de Jaques Bedel)

Proyecto Mnemosyne (Bibliotecas argentinas)

El objetivo del proyecto es generar una mirada transversal mediante diversas obras visuales:
(dibujos , pinturas ,objetos, fotografías e instalaciones),generadas a partir de las obras literarias encontradas en las diversas bibliotecas personales de artistas , escritores y poetas destacados de nuestra cultura .
Los registros fotograficos realizados en las casas, talleres y bibliotecas históricas, son el disparador para generar un desarrollo polisémico. Textos - imágenes - relaciones de contenidos de cada una de las bibliotecas registradas

Es un proyecto que fusiona arte, tiene interés histórico y sociológico ya que permite acceder al público y a investigadores actuales y futuros a los libros que nutrieron a los destacados representantes de la cultura argentina en este siglo Mnemosyne, es un proyecto de amplio desarrollo en el tiempo comencé a desarrollarlo a principios del 2010 ,tome el registro fotográfico de las bibliotecas de los artistas : Arq. Clorindo Testa, Yuyo Noe, Luis Fernando Benedit, Jacques Bedel, Eduardo Stupia, Roberto Elia, entre otros. En las próximas etapas del proyecto realizaré los registros de algunas bibliotecas históricas de Buenos Aires y de otros pensadores, escritores y poetas argentinos
El proyecto ademas de ser una usina para el desarrollo creativo, propone varios objetivos: Difundir la cultura argentina , el amor al libro como objeto y fuente de conocimiento y la valoración de la memoria histórica-colectiva .
Con las obras se realizará la edición de un libro, videos.
Exposiciones itinerantes en el país y exterior.

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Nido, tecnica mixta en caja de madera , 40 cm x 35 cm x 5 cm

Fotografia toma digital de la biblioteca de Jacques Bedel




Mi proyecto fue inspirado x
Aby M Warburg Mnemosyne - Atlas












Mnemosyne
Proyecto en actual desarrollo

¨Sí junto a una biblioteca, tienes un jardín, ya no te faltara nada.¨ …. Cicerón

Sobre las posibilidades del Conocimiento(detalle)


Mnemósine


Mnemósine, by Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882.En la mitología griega, Mnemósine o Mnemosina (en griego antiguo Μνημοσύνη Mnēmosýnē, de μνήμη mnếmē, ‘memoria’), a menudo confundida con Mneme, era la personificación de la memoria. Esta Titánide era la hija de Gea y Urano, y la madre de las Musas con Zeus.

En la Teogonía de Hesíodo, los reyes y los poetas recibían el poder de hablar con autoridad por su posesión de Mnemósine y su especial relación con las Musas. También se cuenta que Zeus se unió a Mnemósine nueve noches consecutivas y así engendró a las nueve Musas, que nacieron en un parto múltiple.









Mnemósine también era el nombre de un río del Hades, opuesto al Lete, de acuerdo con una serie de inscripciones funerarias griegas del siglo IV a. C. escritas en hexámetros dactílicos. Las almas de los muertos bebían del Lete para así no poder recordar sus vidas anteriores cuando se reencarnaban. Los iniciados eran animados a beber del río Mnemósine cuando morían, en lugar de hacerlo del Lete. Estas inscripciones podrían estar relacionadas con una religión mistérica secreta, o con la poesía de Orfeo.[1]



Espiga de trigo (detalle) objeto: plumas,alambre de cobre y mimbre

Similarmente, a aquéllos que deseaban consultar al oráculo de Trofonio en Beocia se les hacía beber alternativamente de dos fuentes llamadas «Lete» y «Mnemósine». Un procedimiento similar se describe en el mito de Er al final de La República de Platón.

Su equivalente romana era la diosa Moneta, aunque también se utilizaba su nombre griego.

La trama (detalle)



Una biblioteca es un mapa, un territorio, que dialoga con el espectador desde sus silenciosos títulos, desde sus inclinados volúmenes, sus colores, su aroma. Nos habla de la identidad del hombre que la posee, que indaga en sus libros, buscando un pasatiempo, un pasadizo, una esclusa o una escalera. Un sentido ¿Cómo? ¿Por que? ¿Para que?
Alguien que nos espeje, nos de una señal de eso que buscamos para saciar esa sed de ser que nos invade desde el primer recuerdo de la ausencia, del primer intento de conexión con lo otro, más allá del tiempo. Tener acceso a la mente de un autor hace siglos ausente ¿no es acaso un viaje atemporal?

La trama , tecnica mixta en caja de madera 40cm x 35cm x5cm - 2011

La biblioteca, nos acompaña durante la vida con su alborotada u organizada presencia, que fácilmente se rebelan los libros a una organización perdurable. La entropía hace allí una demostración cotidiana de su poder.

La presencia que encierra un libro, es como un espíritu que espera el instante de la luz iluminando la palabra, el murmullo del papel, el aroma, la memoria recitando para otro, para no olvidar, la palabra que conduce al encuentro, el recuerdo.

http://www.medienkunstnetz.de/works/mnemosyne/

Algunos detalles de obras en proceso

Travesia 1 , tecnica mixta ,hilos, madera , espejo , impresión sobre papel , 200 x 150 cm - 2011

A Benedit

tecnica mixta en caja de madera (fotografia de la Biblioteca de Luis Benedit)papel , lija y hueso 2011

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Pubicaciones del proyecto :

Art by ruben grau - Project Mnemosyne (Argentine Libraries)
http://www.albany.edu/offcourse/index.html
Since 1998, a journal for poetry, criticism, reviews, stories and essays edited by Ricardo Nirenberg.
Our guidelines. Mail to: offcourse@albany.edu
Offcourse gratefully acknowledges the server support provided by The University at Albany.

Offcourse



Tierra cultivada - Acrilico sobre tela 200 cm x 160 cm

Imagenes de bibliotecas .
toma directa estenopeica

de Clorindo Testa



de Eduardo Stupia


de Yuyo Noe

Objetos

A través(detalle)De la serie No-yo
Objeto sobre base de madera
papel de arroz y madera
50 x 40 x 35 cm
2011




La rosa nocturna

De la serie No-yo
Objeto sobre base de madera
Plata 925, carbon y madera
50 x 40 x 35 cm

2011

Sobre como atravesar el espejo

Objeto sobre base de madera
espejo,madera y cuaderno Rivadavia
50 x 40 x 35 cm

2011

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Microtopologia 1,objeto sobre base de madera
madera ramas hojas de libro
40 x 30 x 50 cm
2011




la pluma de Rilke - 2011(detalle)
Fragmento de tonel de roble , tinta , rama de rosa y pluma metálica.
Texto incluido en la base fragmento de Sonatas a Orfeo de Rolke

Si amargo te es beber ¡cámbiate en vino!

Sé, en esta noche de desmán,conjuro
cuando entre sí se crucen tus sentidos
sé de este raro encuentro su sentido

Ysi lo que es terrestre te olvidara
a la tranquila tierra dile: Fluyo
al agua presurosa dile: Soy

Sobre lo leve -2011-

medidas variables obra en proceso

Arte contemporaneo

The Last Book
The Zentralbibliothek Zürich, Zurich’s central library, is showing a project of Luis Camnitzer’s: The Last Book, a collection of written and visual testimonies in A4 format. Over 680 artists from more than 50 countries responded thus to the artist’s worldwide call to help create a legacy for posterity. Zentralbibliothek Zürich, Zähringerplatz 6, 8001 Zurich, www.zb.uzh.ch


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Arte contemporaneo.

Art bo 2009 -
Feria internacional de Arte - Bogota - Colombia
obras en la Galeria Pabellon 4, Stand nº: 103

Reseña de las obras :

Instalacion Luminae

Compuesta por 4 objetos que plantean analogias y relaciones entre el silencio la musica y la palabra
1- Ambarina N 2,
2- Entrelineas ,
3- Silencio,
4- Apofática en 4 tiempos

Instalación de Muro "LAS MIL Y UNA NOCHES" 1001 (hojas de libros intervenidas y fechada cada noche)


Seria banal decir que el libro es el símbolo de la ciencia y la sabiduría porque el libro es, sobre todo símbolo del universo. Ruben Grau, que en su obra alude a toda forma de creación, se apodera de los libros y los analiza y recrea en nuevos mensajes. El libro encierra tradición y mitología, realidad y fantasía: una vez abierto, se transforma en una revelación. Sabemos que un libro cerrado significa la materia virgen. Cuando abierto la materia es fecundada . Cerrado conserva su secreto, abierto, su contenido pasa a pertenecer a quien lo visita. Grau visita los libros, los analiza y en cada hoja va a encontrando símbolos y significados que "descubre" y "señala" al cubrir los demás. Nos habla así del aspecto receptivo del Ser y de las transmutaciones del contenido y el vacío, de la trama que se teje en la vida entre lo real y lo ideal, entre lo verdadero y lo ilusorio…de signos, símbolos e iconos. Dejando a la vista del espectador significados que nos recuerdan principios básicos que nos deberían guiar. En una forma similar a la descripción de Lao-Tse de la factura de una copa cuando dice "treinta rayos convergen en el cubo de la rueda, y de esta parte, en la que no hay nada, depende la utilidad de la rueda. La arcilla se moldea en forma de vasos, y precisamente por el espacio donde no hay arcilla podemos utilizarlos como vasos. Así, pues de un lado hallamos beneficio en la existencia, de otro en la no-existencia" Grau valoriza con su no-pintura las palabras y frases que deja a la vista del espectador. Y como en el libro de la vida del Apocalipsis que se encuentra en el centro del Paraíso adonde se identifica con el Arbol de la Vida, las hojas del árbol, como los caracteres del libro, representan la totalidad de los seres, pero también la totalidad de los decretos divinos, a nosotros el deber de descubrirlos. Grau construye casas, islas (del significado) con palabras, vasos comunicantes a través de los cuales “viajan” las palabras, escrituras en movimiento y entre tantas otras obras setenta y tres papeles reciclados de libros de letra gótica que forman el conjunto que el artista llama Las mil y una noches ( 1001 hojas intervenida y fechada cada noche )lo que nos hace pensar a los cuentos que Shahrazad inventaba para distraer a su esposo el rey Shahryar, una fuente interminable de poesía y de belleza. Son setenta y tres títulos que, en algunos casos se ramifican en diez o mas cuentos, llegando casi al medio millón de narraciones. Multiplicación de historias que Grau, pareciera, quiere emular en la proliferación de papeles, que exhibirá en cada muestra, hasta llegar a mil.
Irma Arestizabal
Curadora del IILA, Pabellon Bienal de Venecia, Roma , Italia

Texto para el catálogo Poética del silencio, Deconstrucción de la imagen y la palabra
Rubén Grau - Roberto Elia, IILA Instituto Italo-Latinoamericano de Cultura , Roma

+ info y obras
http://rubengrau.blogspot.com/
http://rubengrau-poesiavisual.blogspot.com/

Danza serpentina sobre campo de oro

Instalación

monitores con imagen secuenciada , mesa trigo y ventiladores

musica Sonido del viento en el trigal y textos varios

video original Danse Serpentine .

Auguste Lumière (1862-1954) and Louis Lumière (1864-1948) Early filmmakers loved dancers. I can't locate the source of this film, but iterations of the Serpentine Dance were particular favorites of both Thomas Edison and the Lumiere Brothers. Inspired by dancer Loie Fuller's famed skirt dances, in which colored lights projected onto her billowing garments, this film (and others like it) was hand-tinted to achieve similar affects. Fuller's solo was mesmerizing, and her copycat film subjects no less so.

Satie , Glass

Por un instante de lo que nunca tuviste, la vida resplandece en tu pecho

fragmento de la serie los puentes








fotografia de la serie paisaje-pasaje

Poética del silencio

Rubén Grau recupera el olvidado arte del libro por Jorge Glusberg

Interesado en las relaciones entre imagen y palabra, Rubén Grau presenta dos muestras en Roma sobre este vínculo temático. En el Centro Cultural Laboratorio Contumaciale de Roma, expone “Observatorio de la Prosa”, trabajos conceptuales de poesía visual integrados por páginas de poesía intervenidas por el artista, y “Poética del silencio” (auspiciado por Eduardo Grüneisen), en el Palacio Santa Croce IILA (Instituto Italoamericano de Cultura), dirigido por la argentina Irma Arestizábal. La palabra y el libro son personajes protagónicos en las obras de Grau, nacido en Buenos Aires, en 1959: el arte es también la escritura de la historia y una versión creativa de los conflictos sociales. “Entrelíneas” está realizada con hojas de libros, madera y clavijas de guitarra que cuando se accionan, modifican el texto. “Collar para construir poemas”, hojas de libros, sauce, roble, avellano, hilo de plata y ébano; se destacan también las tapas de libro con espejos de “Paisaje-Pasaje”, o la instalación con 27 hojas de libros “Poesía apofática”. El libro nació como arte. La invención del pergamino, a comienzos del siglo II a. C., llevó al códice, generalizado en Europa más de quinientos años después: estos volúmenes de hojas sueltas unidas por uno de sus bordes y encerradas entre dos tapas, anunciaban al libro que llegó con la imprenta y el papel, a partir de mediados del XV, hasta adquirir sus características definitivas a lo largo del XVII. Durante doce siglos, el códice fue una forma de la creación estética. Creación colectiva, pues era el resultado del trabajo intenso y fecundo de verdaderos artistas, dueños de un oficio aquilatado y una invención prodigiosa: los copistas, que se ocupaban de transcribir el texto, con lapiceras de pluma de ave; los diseñadores de las iniciales de capítulos y parágrafos, y los ilustradores, a cuyo cargo quedaban las iluminaciones, pequeñas obras de arte. El libro perdió su investidura de obra de arte al aparecer la industria editorial, en la segunda mitad del XIX. De ahí, el movimiento encabezado en Gran Bretaña, en 1891, por William Morris, para devolver al libro su perdida de condición estética. Poeta y artista, Morris desarrollaba sus ediciones en una prensa manual y se ocupaba de la encuadernación, además de diseñar sus propias tipografías. No nos puede extrañar, entonces, que desde hace varias décadas los artistas hayan vuelto al libro como un nuevo espacio creativo, con total libertad en el empleo de materiales, elección de formas y vías expresivas, acudiendo tanto a las antiguas manualidades como a las modernas tecnologías: imágenes pintadas o digitales, fotos, recortes periodísticos, objetos domésticos o inventados, piezas de metal o madera, y aun ediciones tradicionales rescatadas del olvido. Otros trabajos de Grau en torno a la recuperación de la palabra, el verbo, son “Casa del olvido”, utilizando gomas de borrar, “Casa de Leteo”, jabón blanco, “Casa del poeta”, realizadas con cera, ramas y espejo. “El espacio captado por la imaginación ya no puede seguir siendo el espacio indiferente entregado a las mediciones del agrimensor. Es espacio vivo, concentra ser en el interior de sus límites”, escribió Gaston Bachelard en “La poética del espacio”. Este es el concepto que Grau plantea en “Las moradas”. En esta serie de las casas reelaboró el uso de materiales que ya estaba presente en “¿Dónde?”, instalación que presentó en el Festival Internacional de Arte de Medellín, cuyo tema era Arte y Ciudad, bajo el lema “la esencia del arte es la libertad”. Grau materializó la pregunta por la palabra-sabiduría degradada en información. En el espacio de un aula cuelgan delantales junto a la cita de T.S. Eliot, escrita sobre el pizarrón: “¿dónde está la sabiduría que perdimos en conocimiento? ¿dónde está el conocimiento que perdimos en información?”. El delantal blanco de los escolares no fue establecido ‒en la Argentina de la década de 1910 y en otros países latinoamericanos‒ para proteger la ropa que va debajo sino para igualar a quienes lo llevan, sea cual fuere su ropa. En la instalación de Grau, el delantal neutralizaba las diferencias sociales. El objetivo era anularlas, a través de la educación: al saber de la riqueza se oponía la riqueza del saber: pero la mayor riqueza era la libertad. Educar es formar al ciudadano para que sea un hombre libre, decía Sarmiento, y le hacían coro los demás intelectuales de América, en la segunda mitad del siglo XIX. El color blanco en los delantales patentizaba, no sólo la infancia sino el comienzo de la gran aventura de conocer. Grau expuso sobre una pizarra negra, seis delantales. Sumó a la simbología de la igualdad y la iniciación del aprendizaje, lo que atañe al número seis, concretamente, el hexameron bíblico, el número de la creación, el número mediador entre el principio y la manifestación. El mundo fue creado en seis días, y, según Clemente de Alejandría, en las seis direcciones del espacio, las cuatro cardinales, el cenit y el nadir. Pero el artista aludía a toda manera de creación, y desde una de ellas ‒el arte‒, a la que el ser humano hace de sí mismo a través del saber, el sentir y el pensar. Nuevas simbologías estallan entre los materiales empleados: el agua, el fuego, la tierra, el aire, los cuatro elementos repartidos y/o aludidos en la cera, las ramas, los jabones, las tizas, las telas, el plomo, más la proyección de un cielo estrellado. Educar es in-formar, esto es, dar forma, pero Grau se pregunta si la información, diosa de nuestro tiempo electrónico, da forma o de-forma el conocimiento. La polaridad educar informar es uno de los dilemas de la época presente. Pero una y otra son objeto de manipulación con fines de todo orden, políticos, económicos, comunicacionales. Según Marshall McLuhan, los medios de comunicación han hecho del mundo una aldea global. Acaso esta obra de Grau intente recordarnos que la aldea global debe comenzar por el hombre mismo y no perder las raíces ni los horizontes. Muchos teóricos insisten en que la relación entre el hecho artístico y la realidad circundante está contenida en la obra. Sin embargo, la verdadera relación entre ambas aparece en la presencia transformada, de las condiciones de generación y representaciones imaginarias que se suscitan en el artista, y dejan sus huellas en el discurso artístico. También Grau manifestó esta preocupación como curador de la muestra “El jardín de las delicias” que se expone en el Espacio Murvi (Darwin 1038, Buenos Aires). En el prólogo escribió: “Reivindicar el espacio público, la diversidad de funciones que puede acoger mediante el trabajo de los artistas, es una forma de promover los proyectos que se orientan a reinventar y fortalecer el papel estructural que este espacio ha tenido desde siempre en las ciudades, como catalizador de la vida urbana de la comunidad”. Grau convocó a un grupo de artistas ‒Fabiana Barreda, Eduardo Médici, Clorindo Testa, entre otros‒, para que transformaran bancos, bebederos, columnas de luz y otros elementos del espacio urbano interviniéndolos lúdica y simbólicamente.

Entrelineas

Entrelineas , objeto y video Ruben Grau 2006

Proserpina

PROSERPINA (fotografia digital)

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Textos sobre las moradas

Toda morada es provisoria, vestimenta, piel traslúcida, hábito, hálito intermedio, puente tendido al infinito, un conocer que luego será Silencio habitado por la respiración del instante .

Ahí la casa irradia evanescente y es todas las casas, así como un hombre verdadero es todos los hombres.

La serie de las moradas (filosofales), surge como continuidad de los delantales que conforman la instalación “Dónde?”. Hay en toda obra que resulta de un proceso interno un hilo conductor invisible, no formal ¨todo se responde¨. Nous (Atenea) al servicio de Tecné (Hefesto) y no a la inversa.

Los delantales señalaban la actividad - de afuera hacia adentro- educadora que informa la cosmovisión del mundo por parte de las hegemonías de pensamiento en las diversas épocas. En muchos casos condicionando al alumno o des-alumbrándolo en lugar de fomentar el ideal que alguna vez asomó a la Conciencia humana, buscar la verdad (sólo la verdad os hará libres¨), la poética, compartir , Aquello que corre a través de todo lo ¨Real¨, el Verbo y la palabra como puente.
¿Pero como comunicar el silencio.?

Las moradas o casas simbolizan entre otras múltiples lecturas - todo símbolo es polisémico- el corazón, lugar donde reside para las culturas tradicionales el
núcleo incondicionado, prístino, (Jivatman) del Ser. Aquello que busca y es buscado.
Por lo tanto cada casa (morada provisoria) refleja un estado múltiple del Ser.
Los materiales empleados en los delantales son en algunos casos resignificados, en la serie de las moradas.


Casa del Leteo -jabón-

El Leteo, antigua fuente, agua donde beben las almas y olvidan el pasado, su origen.
Tarea del hombre reconstruir el origen, (saber es recordar). ¨De la arqueología del ser a la astronomía del espíritu¨. (O P.)

Río del olvido, pasaje,
torrentecristalino,
atrás dejamos vestimenta,
crepitar de cristales.
Origen

Casa de Orfeo (negro), - Carbón y mica -
Origen oscuro de Orfeo, con su música transforma a las fieras, revive a su amada (alma perdida y recuperada, hasta la intromisión de la curiosidad ) a partir del umbral de
la puerta estrecha, la razón es humo, solo queda la entrega. (Epitemeo) ígnea voluntad. El carbón, como llama en potencia, energía prometeica.

¿Existe en realidad el tiempo que destruye?
Orfeo negro, canta, susurra y en silencio dice ;
Sólo para quien en la forma se seduce.

Casa del poder , Plomo y trigo
El poder que no está al servicio del prójimo, se corrompe.
El plomo, metáfora del ser humano en su estado primario, egótico autocentrado, pero según el simbolismo de la alquimia (esa poética de la psique) mediante sucesivas operaciones, podía destilar oro . El Arte en el artista, puede sublimar su estado animal minotáurico y conectar la esencia. El trigo es el potencial alimento almacenado esperando
multiplicarse. Granero del mundo .
¨Sólo tiene poder sobre nosotros, aquello a lo cual se lo otorgamos¨
Ceres madre primera de los panes, dispensa el alimento imperecedero
todo plomo puede convertirse en oro, toda espiga multiplicarse en panes
el verdadero poder consiste en perseverar en el Uno y reflejarse en todos

Casa del poeta -Cera y ramas-
Nido , miel , aroma ,espejo y musa.

el gozo del silencio es el privilegio del poeta

entre el exilio de la palabra y el silencio
danza la hierba sobre la tierra

lo otro - lo mismo
vi tu lugar evanescente,
tus ojos bastaban para verme
pestañas titilantes
filigrana de sombras
entre la señal de luz de tus pupilas
cierta voz
anunciaba lo pasajero de la sombra
y lo inmutable del encuentro

todo se responde, todo se responde..........

Casa del olvido -gomas de borrar -(marca dos banderas)

¨basta ya de malabarismos formales,
de sintaxis de palabras,
hay que encontrar ahora
la gran Ley del Corazón
el conocimiento borrado de la historia
el conocimiento de los perseguidos
de los derrotados¨
s/ A Artaud



bs as 20 de mayo 2005

Rubén Grau








una hoja intervenida y fechada cada noche .
Las mil y una.........

Las mil y una... es una serie de intervenciones sobre hojas de libro, realizadas y fechadas cada noche (intentaré 1001) que iré exhibiendo a lo largo de diversas exposiciones.
La intervención de hojas de libros rotos, además de un actualización de la energía y su reciclado, opera algunas veces como una revalidación u homenaje a los anónimos . De esa energía otorgada al río cultural que hoy, por alguna razón, es invisible a la cascada de información y conocimiento.


Metamorfosis de textos bélicos ,deconstrucciones de
textos bélicos - reconstrucciones poéticas.

Todo es espejo, nombrar es reiterar.

En esta serie, las hojas de los libros rotos encontrados que intervengo cada noche, pertenecen en algunos casos a una novelas sobre la guerra, (en bella tipografia gótica)
escrita entre la década del 30 y 40 . Mientras intervenía una de las páginas, me vino la frase ¨nombrar es espejar ¨, de alguna manera reiterar el hecho.

¿ Será acaso que la espiral de violencia representada en la actualidad al ser espejada por textos, films, escritos, etc., se actualiza y genera nuevamente (germinalmente) esa energía ?
Ergo, ¿al tapar esos textos y transformarlos en algo poético, se realiza una metamorfosis y una sublimación de los mismos?


Poesia apofática , en Sol mayor, Opus 33 ,
del mi al Si

¨........blanco sobre blanco para soñar¨, A. Rimbaud

Inhabilito el texto, con blanco, cada renglón, generando silencios. Dejando en algunos casos solo las mayúsculas que determinan un dibujo y obran a modo de notas musicales.
Como parte del proyecto , desarrollar con algun pianista un código de letras-notas otorgando a cada letra un valor de nota musical ........
El título refiere a la via apofática, surge a partir de unos textos de pseudo Dionisio aeropagita (que encuentro muy relacionado con el taoismo) y Docta ignorantia de
Nicolas de Cusa, implicaría entre otras cuestiones que luego de un profundo desarrollo racional, se llega a un punto, donde se evidencia la imposibilidad de la Razón (ignorancia consciente de sí misma), y por lo tanto de las palabras para la captación del Absoluto al cual se podría arribar justamente por la vía negativa, coincidencia de opuestos.
Contemplatio.
Tao

En este caso mediante la poética del Silencio